ドイツ文学 19世紀

通史では、この時代を「亡命と、地方の散文」と要約した。ここではその中身を開く。

一八三二年にヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが死ぬ。巨大な存在が消えた後、ドイツ文学は方向を探す時期に入る。

イギリスやフランス、ロシアがこの世紀に長篇小説の全盛を迎えたのに対し、ドイツはその流れに乗り遅れる。 理由を先に述べておく。

首都がなかった。 ロンドンやパリのような文化と出版の集中点がない。読者市場が分散し、大都市の社会全体を描く長篇小説が成立しにくかった。

検閲があった。 一八一九年以降、政治的な出版に厳しい規制が敷かれた。作家の亡命が相次ぐ。

亡命と政治詩

ハインリヒ・ハイネはこの時代の詩人の代表である。

前半生の抒情詩は、ロマン主義の型を使いながら、最後で自分の感傷を茶化して壊す。 この皮肉が特徴になる。多くがシューベルトやシューマンによって歌曲になった。

一八三一年にパリへ移り、以後帰国しなかった。ユダヤ系であり、政治的にも当局に危険視されていた。 『ドイツ・冬物語』では、故国を旅する形式で祖国の後進性を辛辣に書く。

マルクスと交流があり、社会主義に共感しつつ距離も取っていた。 晩年は病床にあり、その時期の詩がまた高く評価されている。

ナチス期にはこの詩人の著作が焼かれた。 ただし民謡になるほど広まった作品は消せず、「作者不詳」として歌い継がれたと伝えられる。

ゲオルク・ビューヒナーは二十三歳で死んだ。残した戯曲は三本である。

ヴォイツェクは、貧しい兵士が上官と医者に人体実験のような扱いを受け、恋人を刺す話である。断片のまま残され、上演されたのは死後八十年近くたってからだった。

手法が同時代から外れている。 場面が短く切れ、心理の説明がなく、主人公は言葉をうまく操れない。貧困が人間を壊す過程を、社会の側の問題として書く。

『ダントンの死』はフランス革命を扱い、革命が自分の担い手を食い潰す構造を書いた。

二十世紀の演劇——表現主義、ベルトルト・ブレヒト——がこの作家を発見した。生前の評価と後世の評価が大きく食い違う例である。

世紀半ば、散文の主流は詩的リアリズムと呼ばれる。

現実を描くが、フランスの自然主義のように醜さを直視するのではなく、日常の中から意味のある細部を選び取る。 舞台は地方の町や村であり、都市の全体像は扱わない。

アーダルベルト・シュティフターは、自然と静かな生活を精緻な文体で書いた。「小さなものにこそ法則がある」という趣旨の主張を序文に置いている。同時代には退屈と評されたが、二十世紀に再評価された。

ゴットフリート・ケラーはスイスの作家で、『緑のハインリヒ』は挫折する芸術家志望の青年を描く教養小説である。ただし主人公は成功しない。 ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの型を継ぎつつ、その結末を裏切っている。

テオドール・シュトルムは北ドイツの海辺を舞台に、回想の枠を使った中篇を書いた。

一八七一年、ドイツ帝国が成立する。ベルリンが首都になり、都市の小説の条件がようやく整う。

テオドール・フォンターネは六十歳近くから小説を書き始めた。『エフィ・ブリースト』は、若くして年長の官吏に嫁いだ女性が、些細な過去を理由に社会から排除される話である。

告発の調子がない。 会話が中心で、社会の規範がどう人を追い詰めるかは、人物の言葉づかいから読み取る形になっている。ギュスターヴ・フローベールやレフ・トルストイの同主題の作品と並べて論じられる。

ゲアハルト・ハウプトマンは自然主義の戯曲を書いた。『織工』は一八四〇年代のシレジアの織工の蜂起を扱い、特定の主人公を置かず、集団を主役にする。 方言をそのまま台詞に使った。

フリードリヒ・ニーチェは哲学者だが、文学史でも扱われる。

ツァラトゥストラはこう言ったは論文でも小説でもなく、箴言と寓話と語りが混ざった形式で書かれている。思想を体系ではなく断章と比喩で提示したことが、後の作家に強く作用した。

彼の思想が後にナチスに利用されたことは、妹による遺稿の改変を含めて、繰り返し検証されてきた問題である。

	中身
中心の不在	首都がなく、都市の全体を描く長篇の条件が整わなかった
亡命という位置	ハインリヒ・ハイネは国外から祖国を書いた
遅れて届いた作家	ゲオルク・ビューヒナーは二十世紀の演劇に発見された
統一後の散文	テオドール・フォンターネの小説で、社会が見える形になった