ドイツ古典主義とロマン主義 — ゲーテとシラー

古典主義・ロマン主義期のドイツ文学は、1750年頃から1830年頃までを指す。

18世紀半ばのドイツ語圏は、文学的には後発だった。フランスは古典主義を完成させ、イギリスには小説の市場があった。宮廷ではフランス語が話され、ドイツ語は粗野な言語と見なされることがあった。そこから八十年ほどで、状況が一変する。

この時代の主な作品

レッシングとヘルダーが、前提を作った

ゴットホルト・エフライム・レッシングは批評と戯曲の両方で、フランス古典主義の規則からの離脱を主張した。三単一の法則に縛られる必要はない、シェイクスピアのほうがドイツ人の気質に合う、と論じている。この評価の転換が、以後のドイツ文学の方向を決めた。 戯曲『賢者ナータン』は、ユダヤ教・キリスト教・イスラームの三者を並べ、どの宗教が真かを問うこと自体を退ける。「三つの指輪」の寓話が中心に置かれる。

ヘルダーは、民族はそれぞれ固有の言語と精神を持つという考えを提示した。文学は普遍的な規範に従うのではなく、その民族の民謡や伝承に根を持つべきである、と論じる。ヤーコプ・グリムとヴィルヘルム・グリムのグリム童話の収集も、この流れの中にある。ただしその採集は口承をそのまま記録したものではなく、編集の手が入っていることが知られている。国民文学という発想は、後に国家主義と結びついていく。ここで生まれた考え方が19世紀以降どう使われたかは、別に見る必要がある。

疾風怒濤は、理性より感情を掲げた

1770年代、若い世代が理性より感情、規則より天才を掲げた。疾風怒濤（シュトゥルム・ウント・ドラング）と呼ばれる。

ゲーテの若きウェルテルの悩み（1774年）はこの時期の作品である。人妻への報われない愛に苦しむ青年が、書簡体で内面を綴り、最後に自殺する。ヨーロッパ全体で流行した。主人公と同じ服装をする若者が現れ、模倣自殺が起きたと伝えられる（この件は誇張されている可能性も指摘されている）。シラーの群盗は、家督を奪われた青年が盗賊団の首領になる話で、既存の秩序への反抗が正面から書かれる。

ヴァイマル古典主義は、人間性の調和的な完成を目指した

1780年代以降、ゲーテとシラーはヴァイマルで別の方向へ転じる。 激情から、均整・調和・人間性の完成へ。

古代ギリシャを規範とする点はフランス古典主義と似ているが、目指すものが違う。規則の遵守ではなく、人間が全体として調和的に成熟することを課題にした。

ゲーテのヴィルヘルム・マイスターの修業時代は、演劇に憧れた青年が遍歴を経て社会の中に位置を見出す。この作品が教養小説という型の原型とされる。主人公が世界と衝突しながら形成されていく、という形式である。

ファウストは六十年かけて書かれた。学問に絶望した老学者が悪魔と契約し、「時よ止まれ、お前は美しい」と言った瞬間に魂を渡すという賭けを結ぶ。第一部では若い娘を破滅させ、第二部では時代も場所も越えた寓意の世界を巡る。近代人の限界のない欲望を主題にした作品として読まれてきた。

シラーは歴史劇と美学論を書いた。『人間の美的教育について』では、人間は美を通じてこそ自由になれると論じる。フランス革命が暴力に転じたことへの応答という面がある。

ロマン主義は、完成ではなく未完成を選んだ

古典主義の調和に対して、ロマン主義は未完成・無限・夜・夢を取り上げる。

ノヴァーリスは「青い花」を、決して到達できない憧れの象徴として置いた。断章の形式で書き、完成しないことを積極的に選んでいる。ヘルダーリンは古代ギリシャへの憧憬を独自の韻律で歌った。三十代半ばで精神を病み、その後三十六年を塔の部屋で過ごした。20世紀に入って評価が大きく上がった詩人である。

ホフマンは幻想的な短篇を書いた。日常の中に不気味なものが割り込む構造で、フロイトが「不気味なもの」の論で『砂男』を扱っている。ボードレールらを経て、後の幻想文学に広く影響した。

クライストは分類しにくい作家である。ミヒャエル・コールハースは、不当な扱いを受けた馬商人が正義を求めるうちに、正義そのものによって破壊者になっていく話である。文体は乾いており、心理説明がほとんどない。三十四歳で心中している。

この時代が残したのは、形成の物語と二つの方向