艶なる宴

原題

Fêtes galantes

作者

ポール・ヴェルレーヌ

成立

1869

国

フランス

時代

19世紀

概要

絵から作った詩集である。二十二篇、いずれも短く、全体でも小冊子ほどの厚さしかない。

歌われるのは18世紀の優雅な宴である。仮面をつけた男女、イタリア喜劇の道化たち、月光に照らされた庭園、そこで交わされる恋の戯れ。画家アントワーヌ・ヴァトーが描いた「雅宴」——貴族が庭園で優雅に戯れる情景——が、そのまま詩になっている。当時、ゴンクール兄弟らによって18世紀美術への関心が高まっており、ヴェルレーヌはその主題を詩に移した。

だが、その優雅さの底には憂愁が流れている。宴は華やかだが空虚で、恋の言葉は交わされるのに心は通じていない。仮面の下にあるのは悲しみである。 この二重性がこの詩集の調子を決めている。

もう一つの特徴は、何もはっきり描かれないことにある。人物は影のように動き、情景は月光と噴水の音のうちにぼやけている。意味を伝えるより、響きで雰囲気を立ち上げることを優先している。この曖昧さが、この詩集の狙いそのものである。

冒頭の「月の光」が最もよく知られ、後にドビュッシーとフォーレがそれぞれ曲をつけた。

ヴェルレーヌ二十五歳、第二詩集にあたる。刊行の翌年に結婚し、その婚約期の幸福を歌ったよき歌が続く。だが1871年にランボーが現れ、その生活は崩壊する。

文学史における評価と影響

ヴェルレーヌの詩法が確立された詩集とされる。

達成はまず音楽性にある。短い行、軽やかな韻律、母音の連なり。内容を伝えるのではなく雰囲気を喚起する。この詩法を、ヴェルレーヌは後に詩「詩法」で「何よりもまず音楽を」と定式化することになる。

輪郭の曖昧さも特質にあたる。何かをはっきり名指すことを避け、暗示にとどめる。この姿勢は後の象徴派の詩法を先取りしており、ヴェルレーヌはマラルメ、ランボーとともにその先駆と位置づけられる。

音楽との関係は、この詩集の受容を特徴づけている。ドビュッシーのピアノ曲「月の光」は、この詩から着想を得たものである。ヴェルレーヌの詩ほど多くの作曲家に歌曲化された詩は少ない。 意味を確定させない書き方が、旋律を付けやすくした面がある。

日本への影響は大きい。上田敏の訳詩集『海潮音』がヴェルレーヌを日本に紹介し、その音楽的な詩法は北原白秋をはじめとする近代詩人に受け継がれた。日本語で音を重ねて情感を出す書き方の手本が、ここから来ている。

内容

冒頭の「月の光」が、この詩集の全体を要約している。

あなたの魂は選ばれた風景だ——こう始まる。そこを仮面をつけた人々が行き交い、リュートを弾き、踊っている。だがその歌は幸福を信じていないような調子を帯びている。そして歌が月の光に溶け込む。華やかな宴と、その底にある悲しみ。 二重性が四行三聯の短い詩に収まっている。

以下、イタリア喜劇の人物が次々に現れる。「パントマイム」では、道化ピエロ、狡猾なカサンドル、ハルルカン、コロンビーヌが短く素描される。「操り人形」では、月光の庭で踊る人形たちが歌われる。「マンドリン」では、恋を語る男女と楽器の音が月光の中に溶けていく。

「感傷的な対話」が末尾に置かれる。古い寂れた公園を二つの亡霊が歩いている。一方がかつての恋を思い出させようとし、もう一方が答える——覚えていない、と。昔の幸福を覚えているか。なぜそれを思い出させるのか。同じ恋が、片方には生々しく、片方には消えている。 そして最後の行で、その言葉を聞いたのは夜だけだった、と記される。